往年的六七月，是大牌们秋冬高定时装周举行的时间，今年呢？因为疫情，奢侈品也遭到重创，闭店、销量下滑、时装周下线……
但另一方面，奢侈品背后的设计师们从未改变，他们有的把秀场搬到了线上，有的采用虚拟模特，芍药最爱的是Dior的创意，他们将时装秀拍成了一部「奇幻电影」。
看完电影，似乎也看懂了奢侈品的价值与美~
Vol.1594
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Dior奇幻电影
看时装周时，我们常常会想：Dior的高定到底是给谁穿的？
它们有时看起来有些不合时宜，它们很美但又那么的贵，花那么多钱买一条裙子、一个包包的人，是虚伪的物质女孩吗？还是暴发户？
生活中的确存在许多人，对奢侈品盲目追求，将奢侈品看作自己的身份地位的象征，以为有了一个包，就有了更高的社会价值与地位。
但买奢侈品的也不完全是爱慕虚荣的人，最近正在热播的电视剧《三十而已》中有两个片段：
穿着朴素、背着买菜包的陈女士在奢侈品店订购了一套价值百万的高定珠宝。这套百万珠宝虽然并不能挽回陈女士破碎的家庭，却能成为她在这个低谷时期的精神支柱。
女主顾佳为了融入太太圈，用一只爱马仕的包包作为敲门砖，最终在太太圈赢得了笑脸，也为公司拿到了订单。
在物欲横流的社会里，有人盲目追求奢侈品，也有人将奢侈品当作努力生活的目标。而今年，在疫情横扫全球的艰难时期，奢侈品销量集体下滑，街上闭店的奢侈品越来越多，有些品牌甚至直接宣布停产……许多人正等着看奢侈品的笑话。
世界停摆，但美还在继续。不论市场表现多么糟糕，奢侈品背后的匠人们依旧沉下心做自己的设计，Dior就是很好的例子，他们将Diro 2020年秋冬高定通过一部电影的方式与大家见面，引起了更多人的关注。
这部名为《Le Mythe Dior》的短片，融合了多个希腊神话故事，片长15分钟，没有台词，节奏缓慢，讲述的是Dior的信使从工坊出发，抬着迷你衣橱走进众神的花园，沿途用时装人偶向众神展示服装的故事。
影片从Dior的高级定制工坊拉开序幕，
匠人们正忙于礼服的缝制，
但这些礼服都是缩小版的，
他们需要将礼服穿在迷你人偶上，
方便向客户展示。
缝制好的礼服就放在一个衣橱中，
象征着迪奥标志性地点蒙田大道三十号，
两位信使抬着衣橱，
走入众神生活的奇幻森林~
最先出场的美人鱼，
是希腊神话中的海妖塞壬，
衣橱经过，她浮出了水面~
衣橱打开的瞬间，
在湖边嬉戏的仙女也停止了打闹，
她们看着精致的礼服，眼睛都在发光。
衣橱中的礼服到底有多美呢？
水仙少年纳喀索斯也被吸引，
停下欣赏自己倒影里的美貌，
月桂树下的阿波罗和达佛涅停止了接吻。
信使为众神们测量身材尺寸，
工坊里的匠人们开始为仙子们裁剪缝衣，
当信使带着成衣再次回到森林，
仙子们穿上定制礼服，
一切变得更浪漫了~
山林仙女绪任克斯的褶皱黑纱裙，
热情高调，自由奔放，
她穿着黑纱在竹林中追逐打闹，
每一个回眸和跳动都让人心动。
美惠三女神，从湖边走向草地，
金色的披肩长裙，泛着微光，
高贵优雅。
阳光穿过山林，光芒万丈，
海后安菲特里忒的银色长裙，
仿佛流动着温柔的光。
影片中所呈现的生机与美好和现处的大环境形成了巨大反差。疫情期间，迪奥选择通过这种特殊的方式发布新一季的高定时装，既是在展现法国高级定制的精湛技艺，也是在唤起人们对美的追求。
这一季高定微型人偶的设计灵感来自1945年的「Théâtre de la Mode」展览，当时的高定时装市场比现在还要糟糕。
二战后，经济萧条，高级定制时装行业更是几近消亡，设计师们为了重新唤起人们对时装和美的热爱，制作了许多微型时装送到全世界展出。
那一次的展览意义非凡，不仅向全世界展示了高级定制的精湛技艺，在一定程度上也推动了文化的复兴。
Théâtre de la Mode展览
今年，受到疫情影响，各行各业都在期待回归正常，于是，迪奥用一部神话电影告诉大家，阴霾之外，大自然依旧充满生机和活力。
同时，也用匠人们一丝不苟的技艺呈现：无论市场多么糟糕，他们不曾放下过手中的针线，品牌有自己的坚守，相信造梦的人会让世界更美好。
因为这一次所做的时装与以往不同，比例缩小，需要穿在55厘米高的人偶上，褶皱、刺绣、花纹、色彩，每一个细节必须要做到丝毫不差，否则一丝误差都会被无限放大，这也重新诠释了奢侈品的非凡工艺。
这一次与众不同的时装秀，一共有37套Look，设计的灵感绕不开大自然。
繁花系列礼服，
灵感来源于森林幻境，
深深浅浅的绿交织出神秘感。
瑰丽的渐变红纱裙上，
刺绣的线条自由曼妙，
如同水中的珊瑚。
经典设计元素「花冠」也一如既往，
纤细的腰肢、饱满的裙摆，
身体在裙子的包裹下如含苞欲放的花朵，
勾勒出女性最美的线条。
褶皱元素用得也比较多，
带有金属质感的布料，
加上层层叠叠的褶皱，
每一层里仿佛都折射出光芒，
简简单单，却有一种无言的高贵。
白纱仙女裙，
是Dior每一次都会让人尖叫的款，
细纱、羽毛、星空等元素，
为所有女生编织了一个浪漫的美梦。
其中一套简单的白纱裙上，
绣了这样一句话：「Blanche et mueete,
Habillee des pensees que tu me pretes」，
这句话来自比利时的一位诗人，翻译过来是：
「雪白而无声，衣服是你赋予我的思想」。
这是疫情之后的时尚圈迎来的第一场高定发布，虽然不如往年的关注度高，却让吃瓜群众对奢侈品有了一些真正的了解。
奢侈品的价值不在于价格究竟有多高，而在于其背后弥足珍贵的匠人精神和艺术品位。
那些我们熟知的奢侈品品牌，如迪奥、香奈儿、爱马仕，并不单单只靠广告的吹捧，他们背后都有着百年的历史与沉淀，有深厚的工艺根源。
那些被现代化机械抛弃的传统的手艺，
如剪裁、刺绣、缝制、镶嵌、染色，
他们依旧在用手工一丝不苟的完成。
比如香奈儿旗下的刺绣坊Francois Lesage，
成立于1858年，创造了超过4万个刺绣版本，
说是一座刺绣博物馆也不为过，
一件绣品从描样、钉珠、刺绣，
可以说是一种历史与技术的传承。
以纯手工著称的爱马仕，
从选皮、裁剪、缝合，
每一步都由匠人手工制成，
即使是金属配件也要人工打磨，
目的就是要让每一个包包，
都拥有「珠宝般的生命华彩」。
品牌的影响力、市场的追捧只是一部分，工匠精神和艺术品位才是支撑一个奢侈品牌百年屹立不倒的原因。
在面对奢侈品不菲的价格时，许多人往往只看到了市场的炒作、品牌的附加值所造成的「不值」，却没有发现一件奢侈品背后工艺与艺术的「值得」。
直到有一天，经过努力，你拥有了一件「奢侈品」。在触摸到它的纹理、感受到它的细节用心时，你会明白，奢侈品带来的不再是粗浅的财富体现，而是对一件事物的细节与美的极致苛求。
当然，今天这篇并不是鼓励大家去买奢侈品，
真正懂奢侈品的人，爱的不是奢侈品本身，
更不会超过自身承受能力盲目追求，
而是她们懂得去追求更好更美的东西。
比起那些整天浑浑噩噩、
还要感叹平凡可贵的人们，
那些努力追求更好的生活，
并且有能力为自己的欲望买单的人更值得尊重。
编辑：Lucy Piao 来源：芍药本药
